Program




?


******************************************************************************************************************

5 Festiwal Didgeridoo - Dźwięki z Korzenia
5'th Didgeridoo Festival - Sounds from the Root
16-18.08.2019 - Wojszyn


5 Festiwal Didgeridoo Dźwięki z Korzenia


Dźwięki z Korzenia - piąta edycja festiwalu Didgeridoo i muzyki  świata. Trzy wieczory i dwa dni wypełnione Didgeridoo,  piękny  nadwiślański plener, koncerty, warsztaty, wykłady, stoiska z instrumentami. Miła rodzinna atmosfera, festiwal przyjazny dzieciom. Zespoły i soliści z Polski i ze świata. Pierwszy cykliczny festiwal Didgeridoo w Polsce.


Festiwal wzrasta jak drzewo pnie się gałęziami w górę ku słońcu i księżycowi, korzeniami wrasta w ziemię, z roku na rok staje się rozleglejszy, dźwięki nabierają mocy, stają się donioślejsze, docierają coraz dalej. Mówi się że gdyby Ziemia miała śpiewać to byłby to głos didgeridoo. Didgeridoo jest pniem, motywem przewodnim, z niego wyrastają gałęzie i rozchodzą się korzenie ...


W cieniu festiwalowego drzewa powstanie:



 Przestrzeń Lunarna czyli wieczorna scena koncertowa


Piątek 16.08
Kamil "Lucjan" Ryszewski 19:00 - 19:30
- didgeridoo solo -
Radio Samsara 20:00 - 21:30
Ondrej Glogar (CZ) Ondrone
22:00 - 23:30
Dj Grzegorz Kluczyk 23:45 - ...

Sobota 17.08
Handpanarama 18:00 - 18:45
- handpan solo -
Ruff Libner 19:00 - 20:00
- didgeridoo polyphonic chillout -
Karpaty Magiczne 20:30 - 22:00
Tiago Francisquinho (PT)
22:30 - 00:00
dj Caveman 00:15 - ...

niedziela 18.08
Piotr Stefański - kąpiel w gongach - 18:00 - 18:45
Mikroelementy - 19:15 - 20:15
Fernando Lyra (PT) 20:45 - 21:30
- handpan solo -
J O Young (DE) 21:45 - 22:30
- didgeridoo solo -


 Przestrzeń Solarna czyli wszystko co będzie się działo za dnia w świetle słońca - warsztaty, prelekcje, performance ...

Dzięki wsparciu Starostwa Powiatowego w Puławach oraz GOK w Janowcu
w ramach Festiwalu Dźwięki z Korzenia w niedzielę 18.08 odbędzie się bezpłatny blok koncertowo - warsztatowy SONOSFERA3
Sonosfera - to działania koncertowo-warsztatowe stowarzyszenia Didjeridoo.PL. Głównym motywem projektu jest połączenie muzyki granej na żywo z unikatowymi krajobrazami i niepowtarzalnym charakterem miejsc w celu stworzenia "sonicznych pejzaży" a także promocja najstarszego instrumentu dętego świata jakim jest didgeridoo.

Sonosfera składać się będzie z:
1. Jak grać na didgeridoo - Maciej Lubaś - warsztaty
2. Warsztaty/panel dyskusyjny/prezentacja - różnych rodzajów didgeridoo." - Jakub Pieleszek
3. Soundbreathing - Electro Acoustic Didgeridoo Soundscape - Ruff Libner i Przyjaciele - kąpiel w dźwiękach didgeridoo = koncert z elementami masażu dźwiękiem didgeridoo

__________________________________________________________________________________

.Galeria, Letnia Kuchnia

18.30 Piątek 16.08.2019 Otwarcie 2 wystaw

1. „Historie pewnych miejsc” – Jakub Pieleszek
2. pieczątki artystyczne – Grzegorz Kulczyk


- Chillout

- stoiska z płytami i instrumentami

- Pole campingowe
- Parking



Catering zapewni nam warszawska Vega

WYKONAWCY
TIAGO FRANCISQUINHO (PT)
Urodziłem się wiosną 1986 w Tomar, małym miasteczku w Portugalii. Eksperymentuję i gram na różnych instrumentach, ale moją muzyczną działalność rozwinąłem wokół didgeridoo i perkusji. Kiedy miałem 20 lat przeniosłem się do Lizbony, gdzie zacząłem studiować na kierunku Dźwięk. Studia te były bardzo ważne w kontynuowaniu mojej muzycznej pracy w różnych przestrzeniach artystycznych. W 2008 roku odkryłem APD (Associação Portuguesa de Didgeridoo) oraz Rezydencję Didgeridoo w Portugalii, które na zawsze zmieniły sposób w jaki patrzę na didgeridoo i kulturę i sztukę aborygenów. Dzięki tym zasadom zdobywałem motywację i silną wolę do ulepszania moich technik grania. Z czasem spotkałem wspaniałych ludzi Didgeridoo z całego świata i lubię myśleć, że moje inspiracje płyną od nich wszystkich.

I was born in the Spring of 1986 in Tomar , a small city in the center of Portugal. I play and experiment different musical instruments, but I developed my main musical work around the Didgeridoo and percussion .
When I was 20 years old I moved to Lisbon the capital of Portugal, where i began studying Sound, a subject that was very important to continue my musical work in different artistic backgrounds.
Was in 2008 that i discovered the APD (Associação Portuguesa de Didgeridoo) and the Didgeridoo Residence in Portugal, a place that forever changed the way I would see the Didgeridoo and Aboriginal art and Culture.
I’ve started playing Didgeridoo around 10 years ago actually ,I’ve been all that time getting to know better my musicality , with no expectations and no future plans besides loving the moment forever.
By this principles, i could gain will and motivation needed to improve my playability. Over the time i came across wonderful Didgeridoo people around the World and i like to think that my influences are from all of those.



Projekt Karpaty Magiczne (Magic Carpathians Project)
Od 15 lat konsekwentnie proponuje muzykę hybrydyczną, wymykającą się gatunkowym określeniom, zainspirowaną tradycjami muzycznymi łuku Karpat i Azji Centralnej, ale wyrastającą z ducha improwizacji. Oryginalne brzmienia niezwykłych instrumentów, takich jak słowacka fujara pasterska, chińskie organki lu-sheng czy indyjskie cymbały santoor znakomicie współgrają z nietypowo potraktowanym głosem i odnajdują nowy wymiar w kontekście współczesnych idiomów muzycznych, nie stroniących od preparowanej gitary elektrycznej czy analogowej elektroniki domowej produkcji. Poboczne projekty Anny Nacher i Marka Styczyńskiego eksplorują obszary real-time music, a także nietypowo traktowanej muzyki ambient, ze szczególnym wykorzystaniem dźwięków otoczenia (soundscapes).
Muzyka Projektu udokumentowana została na 12 płytach wydanych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii (a także – poprzednie projekty – w Niemczech i Szwajcarii), dwóch płytach nagranych przez Annę Nacher i Marka Styczyńskiego w ramach projektu z pogranicza ekologii dźwięku, z wykorzystaniem głosów fok, delfinów, orek i morświnów Morza Północnego i Bałtyckiego (we współpracy ze Stacją Morską w Helu oraz międzynarodową ogranizacją ASCOBANS/UNEP z siedzibą w Bonn) oraz serii płyt wydawanych w ramach autorskiej serii World Flag Records, dokumentującej zainteresowanie nagraniami terenowymi, kolażami dźwiękowymi oraz real-time music. Muzycy prowadzą własne wydawnictwo muzyczne, World Flag Records, w ramach którego wydali blisko 40 tytułów dokumentujących interesujące kultury muzyczne świata, improwizowane sesje muzyczne, nagrania terenowe (m.in. projekt Noise to Silence, realizowany od 2011 roku w postaci instalacji dźwiękowej (Long Strings Installation).
Inicjatorzy Projektu, Anna Nacher i Marek Styczyński, sami aktywnie podróżujący w poszukiwaniu instrumentów muzycznych, mają za sobą wyprawy do Indii, Nepalu, na Bałkany, do Skandynawii czy na kontynent amerykański, udokumentowane książkami: „Ucho Jaka. Podróże muzyczne od Kathmandu do Santa Fe” (Bezdroża 2003), „Vaggi Varri. W tundrze Samów” (Wydawnictwo Alter, 2013).
Muzycy zagrali dwie trasy koncertowe w USA w 2001 (trasa złożona z blisko 20 koncertów, w tym w legendarnym klubie Knitting Factory w Nowym Jorku) oraz w 2006 r. (m.in. ponad 10 koncertów, w tym na prestiżowym festiwalu Terrastock i w słynnym nowojorskim klubie Tonic), regularnie grają w Europie, obecni na kompilacji wydanej przez brytyjski magazyn muzyczny The Wire. Mają za sobą koncerty na wielkich festiwalach (OFF Festival w Katowicach – 2014, Scena Eksperymentalna), w znanych klubach głównych miast Polski, niewielkich księgarniach (jak Tajne Komplety, Wrocław) oraz galeriach sztuki (CSW w Warszawie, Galeria EL, Elbląg; Galeria Zero, Berlin).
Eksperymenty wokalne Anny Nacher oparte na tradycyjnych technikach śpiewu Azji oraz Europy Środkowej i Wschodniej zyskały uznanie w książce Barta Plantengi, Yodel in HiFi. From Kitsch Folk to Contemporary Electronica (University of Wisconsin Press 2013).



The Magic Carpathians Project 
has been active since 1998, established by Anna Nacher and Marek Styczyński (who previously had been a leader Theatre of Sound ATMAN). Influenced by musical traditions of Eastern and Central Europe (most notably the multicultural region of Carpathians mountains, spanning through Romania, Hungary, Ukraine, Poland and Slovakia), free jazz, the philosophy of sound of classical Indian music and contemporary classic the duo creates compositions based on improvisation using plethora of traditional instruments from Asia, Europa and Australia. Prepared electric guitar, home-made analog electronics, field recordings made during their numerous travels around the world and bastardised radio waves add up to the distinct atmosphere of their music. Anna Nacher is also praised for her vocal technique – she has mastered various types of traditional styles of singing known as throat singing, developped through Central Asia and Eastern Europe. She regularly run voice trainings through a series of workshops (Poland, Greece, Germany, Slovenia).
 The Magic Carpathians Project has released highly acclaimed albums on Obuh Records, Drunken Fish Records, Vivo Records, Requiem Records, Reverb Worship as well as on their self-managed label, World Flag Records. They are  present on many compilations released in the UK (compilation “New Music from Central and eastern Europe” released by The Wire), Sweden, the U.S, Italy, toured USA in 2001 and 2006 (playing at many clubs: from Knitting Factory, NYC through SXSW, Austin to Bottom of the Hill, SF as well as performing at legendary Terrastock Festival in 2006) and Europe (Germany, France, Belgium, Netherlands, Switzerland, Sweden, Italy, Central Europe). The cooperations include the split CD with the American group Cerberus Shoal released on Northeast Indie and recent album with guest appearance of Eric Arn (of Crystallized Movements and Primordial Undermind).
Listed in All Music Guide. Reviewed in Magnet, The Wire, Downbeat, San Francisco Weekly, Brainwashed.com, FakeJazz.com, Dream Magazine, Ptolemaic Terrascope, The Broken Face (Sweden), Skug (Austria), Rockerilla (Italy). Regularly played at leading free form radio stations across the world: WFMU, KFJC, WNUR , KSPC (in World Top 10 chart for April, the 10th, 2001), WCBN, WMBR, WXYC, KDVS, KZSU, Freies Radio Kassel (Germany), Radio Undo D’Orta (Italy), Radio Centraal (Belgium), Radio Ciutat Vella (Spain) Radio 100, Radio Caroline (the Netherlands), DeutschesRadio, Borderlines, Multi Kulti (Germany), Resonance FM (UK), Radio Akropolis (Czech Republic).



Radio Samsara
kontemplacyjny trans grany na oryginalnych instrumentach z Australii, Afryki,Indii i Nepalu i wielu innych bliskich i odległych miejsc ... Mantryczne wokale przenikające się z dźwiękami i obrazami rejestrowanymi w podróży, medytacyjna muzyka drogi z autorskimi tekstami
Ruff Libner i Gwidon Cybulski grają wspólnie od 2002 roku, początkowo jako odnoszące festiwalowe sukcesy Nell’ Ambientes, od 2009 jako Radio Samsara . W duecie tworzą trzon zespołu, komponują, piszą teksty.
Ruff – didjeridoo, shruti box audio/video, drumle, teksty …
Gwidon – ngoni, vocal, balafon, djembe, tabla, drumle, teksty …


Contemplative trance on genuine instruments from Australia, Africa, India, Nepal... Music of the Path and sound meditation. Transition between drones, rhythms and spheric passages with melodical, sometimes mantric vocals and audio video backgrounds recorded during travels to the power places lead us to the musical archetype.
Radio Samsara was formed in fall 2009 but Ruff and Gwidon cooperate since 2002 and are well known on polish ethno/folk stage from bands like: "Nell' Ambientes" and "Gadająca Tykwa" Ruffus Libner - didjeridoo, audio/video backgrounds... Gwidon Cybulski - vocal, ngoni, balaphones, drums, guitar and mouth harps




Rafał “Ruff” Libner
Muzyk, podróżnik, dźwiękowiec i autor tekstów. Na didjeridoo gra od 1998 roku. Współtwórca Radio Samsara, Nell’ Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo, współpracował z krakowskim “Teatrem Starym” – rola muzyka didjeridu w “Factory 2” Krystiana Lupy, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, Magic Carpathians, grupą opowiadaczy “Studnia O”, podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group.
  • kwiecień 2005 – Nowa Tradycja - nagroda solowa dla instrumentalisty
    -  grudzień 2007 – Mikołajki Folkowe, Lublin (I nagroda w konkursie Scena Otwarta dla Nell' Ambientes i Gadającej Tykwy)

Solowo występuje jako:
Travelling Didjeridoo często jako podkładu video używając kręconych przez siebie, powstających podczas azjatyckich podróży filmów drogi.
“Soundbreathing Electro Acoustic Didgeridoo Soundscape” – czyli Oddychanie Dźwiękiem Didgeridoo – to nowy cykl łączący chillout, kąpiel w dźwiękach didgeridoo, medytację z muzyką na żywo oraz elementy masażu dźwiękiem …
Współorganizator Festiwalu Didgeridoo “Dźwięki z Korzenia”

Musician, traveller, soundman and song writer, playing the didjeridu since 1998. He is cofounder of: Radio Samsara , Nell Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo. He also cooperates with: Stary Theatre in Cracow as a didjeridu musician in Factory 2 by Krystian Lupa; Studnia O storytellers group, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project. He also performed with Gadająca Tykwa (Talking Gourd) and Magic Carpathians; during numerous travels to Nepal he performed and recorded with Shyam Nepali Group. His solo project is called ‘Travelling Didgeridoo’ where he uses personally recorded “road movies” as a video background. “Soundbreathing – Electro Acoustic Didgeridoo Soundscape” is his new cyclic activity. Since the first edition in 2015 he is co-organizer of didgeridoo festival “Sounds from the Root”. 
– in may 2005 get solo award for didjeridoo playing(with Nell’ Ambientes) on “Nowa Tradycja” folk festival of polish radio in Warszawa…
- in december 2007 with Nell’ Ambientes win first award on XVII Mikolajki Folkowe – folk festival in Lublin Poland.

https://travellingdidjeridoo.bandcamp.com


Ondřej Glogar - ONDRONE (CZ)
- Wild Didgeridoo / Handpan -
He has been playing the didgeridoo for more than 17 years and has traveled with this instrument a large part of the world. As a musician he started several musical groups, the most famous of them is Yedhaki: Nautika with which he released two albums
AUDIOHALUCINATION 2014 and TRANSCENDANCE 2016 and performed more than a two thousands concerts, performances and major and world festivals.
He plays special acoustic and breathing Electro / Techno / HighTech style influenced by the Czech Rave FreeTekno subculture of the 90'. With the didgeridoo as a native instrument, tempo and songs up to 180 bpm, are all played purely by their own breath. But it also makes the sound of didgeridoo through analog synthesizer and effectors with Roland Aira hardware system and devotes itself to Innovative and Experimental Live Techno Production.
This is where the Hypnogen project combines its wild and unique techno style with live hardware by electronic production. Three years ago, he added a set of cosmic Handpan to his concert solo. 
He is the founder of the Organic Tribal Stage project, with which he has embarked on several of the biggest Czech festivals - Peruc 2017, Fenix 2017, UfoBufo 2018 and with the support of the Czechoslovak didgeridoo scene (czskdidgescena.cz) the whole Czechoslovak sub-culture didgeridoo and handpan music marvelously flourishes and has many new followers in younger generations.
Ondřej also teaches Didgeridoo and Handpan and regularly organizes courses throughout the Czech Republic. A specific style is its wild and vibrant play, a combination of electronic modern rhythms played on prehistoric indigenous musical instruments.
You can also see Ondřej in the matches of the Thai Boxing where the game of the ancient bronze three thousands years old celtian instrument Carnyx vibrates the fighters into the ring, and with this instrument he plays as a guest
in the band of a slightly controversial musician and composer Daniel Landa and has played two huge tours with him around the czech biggest stadiums so then a street musician, waving hippie beach, unwittingly became a person moving between the streams of popular rock music. And as a bridge, it combines several different musical subcultures in its style.

SOUNDCLOUD PR SONG:
https://soundcloud.com/ondrej-glogar/mr-eukalyptus-didgeridoo-solo-performance-my-4-own-harder-acoustic-songs
YOUTUBE CHANNEL: https://www.youtube.com/channel/UCfFdzxMomnXLgaseCgOBBvQ -
INSTAGRAM: https://instagram.com/ondrejdidgeridoo/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ondrej.glogar.7


MACIEJ LUBAŚ
 Lubaś zajmuje się grą oraz wyrobem didgeridoo od 2004 roku. Jest założycielem zespołu DRON, współpracuje z zespołem Tombas, brał też udział w projekcie Zinioni. W 2009 roku był organizatorem pierwszego festiwalu didgeridoo w Lublinie (Didgeridoo Festiwal). Trzykrotnie prowadził warsztaty didgeridoo na imprezach takich jak: Slot Art Festiwal (2006-2008), XIII Międzynarodowe Spotkania ze Sztuką Ludową  „Z wiejskiego podwórza”  w Czeremsze, Mikołajki Folkowe (2008) w Lublinie, IV Festiwal Rytmu i Ognia FROG w Gdyni (2009), Jarmark Jagielloński w Lublinie. Swoje umiejętności szlifował na warsztatach pod okiem czeskiego wirtuoza didgeridoo Ondreja Smeykala.
Mikroelementy to na chwilę obecną jedenastoosobowa orkiestra/kolektyw powołany do działania w celu przesyłania słuchaczom uzdrawiających wibracji dźwiękowych. Zespół tworzy muzyczny organizm oparty na medytacyjnym transie, który jest wspólnym mianownikiem dla muzyków wywodzących się z różnych światów dźwiękowych. Wzajemna otwartość na energię poszczególnych członków składu oraz skłonność do spontanicznej improwizacji jest fundamentem tworzonej przez nich muzyki. W gronie artystów, którymi się inspirują znajdują się tacy twórcy jak: John Coltrane, Fela Kuti, Don Cherry, Miles Davies czy wczesny Santana. Skład kapeli to wyjątkowy kolaż osobowości: najbardziej doświadczeni członkowie zespołu – ikona bębniarstwa w Polsce – Jerzy „Słoma” Słomiński oraz kontrabasista Karol „Kolor” Gadzało połączyli siły z muzykami związanymi z młodą alternatywną sceną muzyczną Lublina: M. Połynko, Ł. Prokopem, Ł. Krzywcem, Pawłem "Sindbadem" Stryczniewiczem, J. Steinbrichem Lidią Szpulką i T. Cieślakiem (znanymi z takich formacji jak min. Sekta Denta, Joseph Wieniawski Sextet, Betanjehu, Piołun, Freenology czy Techytrze) oraz ugruntowanymi już na lubelskiej scenie muzykami zasilającymi sekcję dętą: Marcinem „Kabatem” Kowalczukiem oraz Piotrkiem „Maupą” Gołębiewskim znanymi m.in. z legendarnego lubelskiego składu „Skubańce” oraz Maciejem Lubasiem z zespołu Dron.


Lubaś plays didgeridoo since 2004.
He plays with bands: Dron, Tombas, Freedge Collective, he cooperates with the Tombas team, he also took part in the Zinioni project. In 2009, he was the organizer of the didgeridoo festival in Lublin.
He led didgeridoo workshops at Slot Art Festival (2006-2008),
XIII International Meetings with folk art "From the Country Courtyard" in Czeremcha,
Mikołajki Folkowe (2008) in Lublin,
IV Rhythm and Fire Festival FROG in Gdynia (2009 ),
Jagiellonian Fair in Lublin.
Folkowisko ...
Since 2016 he is co-organizer of Sounds from the Root Didgeridoo Festival.
He developed his skills at the workshops under the supervision of Ondrej Smeykal.



Grzegorz Kluczyk 
Członek duetu Kurator & Kustosz, jeden z założycieli i członków  kolektywu didżejskiego Kings of Sofa. na przełomie wieków propagował muzykę i kulturę chilloutu, jako alternatywę/uzupełnienie hedonistycznych imprez tanecznych (horizontal dancing zone). serwuje wszelką muzykę sprzyjającą relaksowi - od reggae, dubu (w jego wielu mutacjach, również tych z muzyką elektroniczną), przez elektronikę, clickhouse, glitch, afro, afrobeat, jazz, po muzykę eksperymentalną i folkową. prezentowana muzyka ma na tyle otwartą formułę, że jest swoistym zaproszeniem dla grających na bębnach, perkusjonaliach, czy didgerodoo do wspólnej podróży muzycznej.




Kamil "Lucjan"Ryszewski



Tomek Krawczyk aka Handpanarama to poznański multi-instrumentalista, kompozytor, producent i DJ znany również pod pseudonimem Caveman Dub. Szukając swojego unikalnego podejścia do muzyki., w swoim stylu stawia na wprowadzenie w trans ponad wszelką formę, od listopada 2017 roku z pasją eksplorując dźwięki instrumentu zwanego Handpan(pantam).
W każdym utworze czy imporwizacji skupia się na tym, aby opowiedzieć niepowtarzalną historię, która trafi przez ucho do serca odbiorcy, pomagają mu w tym techniki gry i myślenie o muzyce zaczerpnięte z innych instrumentów: bansuri, saksofonu, didgeridoo, gitary, fortepianu, fletu, klarnetu, djembe czy perkusji. Od 2011 roku współpracował m. in. Z Cztery Metry od chodnika(reggae, ska, dub), Dobry Wieczór(reggae, dub), Świebodzińską Orkiestrą Dętą, Lubuską Filmową Orkiestrą Dętą późniejszą Lubuską Orkiestrą Dętą. Tworzy własną muzykę elektroniczną jako Caveman Dub(dub, dubstep, psychedelic), udziela się w poznańskiej rodzinie działającej na rzecz kultury i sztuki: Korzenie Poznania-The Roots of Perception.
W 2018 zdążył zaprezentować swoje kompozycje na festiwalach w Polsce, Szwajcarii i Czechach. Aktualnie komponuje repertuar, który będzie prezentował w sezonie 2019 i który znajdzie się na jego pierwszej solowej EP. Caveman Dub. Poznański kompozytor, producent, dj i multiinstrumentalista. Od października 2017 intensywnie i z pasją eksploruje dźwięki magicznego instrumentu zwanego Handpan, bądź Pantam. Zakochany w połamanych rytmach w swoim stylu stawia wprowadzenie w trans ponad wszelką formę.
Handpanarama also known as Caveman Dub. Multiinstrumentalist, DJ, producer and composer from Poznań in Poland. Since October 2017 with great passion explores sounds of the magic instrument- called Handpan or Pantam. In love with broken rhythms takes us in his own style to trans in another space.
J O Young (DE)
(Jens), born 1965 in Hannover, Germany. 
Bought my first didgeridoo back in 1999 from German didgeridoo prime father Markus Meurer. In my early years inspired by Australian legend Si Mullumby and Dutch duo ‘Triple D’, the contemporary didgeridoo became my permanent passion.
Later on I continued my education by learning from most of the European professional players, especially influenced by my personal icons Ondrej Smeykal and French trendsetter Zalem.
Busking in the towns around my current residence Paderborn, only the lack of time (caused by my money job and my kids) keeps me from becoming a fulltime musician. In my playing I try to evaluate both, the rhythmic abilities of the didgeridoo as well as the unique mystic sound dimension the instrument provides.
Piotr Stefański

 ***************************************************************************

IV EDYCJA FESTIWALU DIDGERIDOO
DŹWIĘKI Z KORZENIA
SIERPIEŃ 2018

 Dźwięki z Korzenia - czwarta edycja festiwalu Didgeridoo i muzyki  świata.
Trzy wieczory i dwa dni wypełnione Didgeridoo,  piękny  nadwiślański plener, koncerty, warsztaty, wykłady, stoiska z instrumentami, Scena główna, chillout, przestrzeń do relaksu. Miła rodzinna atmosfera, festiwal przyjazny dzieciom. Zespoły i soliści z Polski i ze świata. Pierwszy cykliczny festiwal Didgeridoo w Polsce.

 ..
17.08 piątek
Szymon Szumski (Kraków) 19:00 - 19:30
- didgeridoo solo -
Freedge Collective  (Lublin) 20:00 -20:45
- free jazz with didgeridoo -
Radio Samsara (WAW) 21:00 - 22:30
- world fusion -
Nikolay Selekta (UA)  
- DJ, mantric chillout - 


18.08 sobota
J O Young (DE)19:00 - 19:45
- didgeridoo solo -
Handpanarama (Poznań)  20:00 -20:45
 - handpan solo -
Ruff Libner Soundbreathing (WAW) 21:00 -22:00
- electro acoustic didgeridoo soundscape -
Silent Heal (PL) 22:30 - 23:30
- psybient chill, ellectronics, voice and didgeridoo -
CavemanDub
-Dj dub music- 



19.08 niedziela
Piotr Stefański. (Środa Wlkp) 18:00 - 19:00
- didgeridoo, gongi, misy grające - 
Kamil Ryszewski  (Gdynia) 19:30 - 20:00
- didgeridoo solo -
Jakub Pieleszek (Gdynia) 20:00 - 20:30
- didgeridoo solo -
Dźwięki z Korzenia 20:45 - 22:15
Festival Jam Band - Zakończenie Festiwalu





 a w międzyczasie w piątek, sobotę i niedzielę zagrają DJ'e/ and meanwhile, friday, sturday and sunday, Dj's will play for us ...

Caveman Dub
Nikolay Selekta
Grzegorz Kluczyk
W sobotę i niedzielę będzie możliwość uczestnictwa w warsztatach gry na didgeridoo które poprowadzą Maciej, Ruff, Kuba, oraz Jens Jank. Zapisy i wszystkie informacje w festiwalowym biurze na miejscu ... 4 Dźwięki z Korzenia startują już w piątek 17 sierpnia ...
SOUNDS FROM THE ROOT
4'th DIDGERIDOO FESTIVAL
17 - 19 AUGUST 2018
WOJSZYN 

WYKONAWCY/OUR ARTISTS
Jakub Pieleszek
Artysta malarz, muzyk i performer, zajmuje się eksperymentalnym badaniem dźwięków. Założyciel pracowni Dijdrak jednej z najdłużej funkcjonującej pracowni specjalizującej się budowaniu didgeridoo w Polsce. Od 2001 roku wykonuje i konstruuje didgeridoo wykorzystując do tego celu własne rozwiązania i różne technologie. Współtwórca projektu: Kookaburra duetu didgeridoo oraz projektu solowego „Tam, gdzie wybijają źródła”. Współpracował również z teatrami: Lustra Strona Druga, Teatr Snów, Pieśń Kozła. Współorganizator Festiwalu Didgeridoo “Dźwięki z Korzenia”
Painter artist, musician and performer, he explores the experimental research in sound. The founder of Dijdrak workshop - one of the workshops specialised in building the didgeridoos that operates in Poland longest operating in Poland. From 2001 he builds and constructs didgeridoos using personal solucions and various techniques. Co-founder of the Kookaburra didgeridoo duo and solo project creator Tam, gdzie wybijają źródła (Where the springs flow out). He also cooperated with Lustra Strona Druga, Teatr Snów, Pieśń Kozła theatres. He is co-organizer of didgeridoo festival “Sounds from the Root”. 


fot PaprochStudio


Rafał “Ruff” Libner
Muzyk, podróżnik, dźwiękowiec i autor tekstów. Na didjeridoo gra od 1998 roku. Współtwórca Radio Samsara, Nell’ Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo, współpracował z krakowskim “Teatrem Starym” – rola muzyka didjeridu w “Factory 2” Krystiana Lupy, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, Magic Carpathians, grupą opowiadaczy “Studnia O”, podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group.
Solowo występuje jako:
Travelling Didjeridoo często jako podkładu video używając kręconych przez siebie, powstających podczas azjatyckich podróży filmów drogi.
“Soundbreathing Electro Acoustic Didgeridoo Soundscape” – czyli Oddychanie Dźwiękiem Didgeridoo – to nowy cykl łączący chillout, kąpiel w dźwiękach didgeridoo, medytację z muzyką na żywo oraz elementy masażu dźwiękiem …
Współorganizator Festiwalu Didgeridoo “Dźwięki z Korzenia”

Musician, traveller, soundman and song writer, playing the didjeridu since 1998. He is cofounder of: Radio Samsara , Nell Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo. He also cooperates with: Stary Theatre in Cracow as a didjeridu musician in Factory 2 by Krystian Lupa; Studnia O storytellers group, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project. He also performed with Gadająca Tykwa (Talking Gourd) and Magic Carpathians; during numerous travels to Nepal he performed and recorded with Shyam Nepali Group. His solo project is called ‘Travelling Didgeridoo’ where he uses personally recorded “road movies” as a video background. “Soundbreathing – Electro Acoustic Didgeridoo Soundscape” is his new cyclic activity. Since the first edition in 2015 he is co-organizer of didgeridoo festival “Sounds from the Root”. 

– in may 2005 get solo award for didjeridoo playing(with Nell’ Ambientes) on “Nowa Tradycja” folk festival of polish radio in Warszawa…
- in december 2007 with Nell’ Ambientes win first award on XVII Mikolajki Folkowe – folk festival in Lublin Poland.



 Maciej Lubaś
Lubaś zajmuje się grą oraz wyrobem didgeridoo od 2004 roku. Jest założycielem zespołu DRON, współpracował z zespołem Tombas, brał też udział w projekcie Zinioni. W 2009 roku był organizatorem pierwszego festiwalu didgeridoo w Lublinie (Didgeridoo Festiwal). Prowadził warsztaty didgeridoo na imprezach takich jak: Slot Art Festiwal , XIII Międzynarodowe Spotkania ze Sztuką Ludową „Z wiejskiego podwórza” w Czeremsze, Mikołajki Folkowe (2008) w Lublinie, IV Festiwal Rytmu i Ognia FROG w Gdyni (2009), Jarmark Jagielloński w Lublinie, Folkowisko w Gorajcu. Swoje umiejętności szlifował na warsztatach pod okiem czeskiego wirtuoza didgeridoo Ondreja Smeykala. Od 2016  współorganizator Festiwalu Didgeridoo “Dźwięki z Korzenia”




Radio Samsara
kontemplacyjny trans grany na oryginalnych instrumentach z Australii, Afryki,Indii i Nepalu i wielu innych bliskich i odległych miejsc ... Mantryczne wokale przenikające się z dźwiękami i obrazami rejestrowanymi w podróży, medytacyjna muzyka drogi z autorskimi tekstami
Ruff Libner i Gwidon Cybulski grają wspólnie od 2002 roku, początkowo jako odnoszące festiwalowe sukcesy Nell’ Ambientes, od 2009 jako Radio Samsara . W duecie tworzą trzon zespołu, komponują, piszą teksty.
Ruff – didjeridoo, audio/video, drumle, teksty …
Gwidon – ngoni, vocal, balafon, djembe, tabla, drumle, teksty …
z zespołem współpracują również: Bart Pałyga, Sebastian Wielądek, Radosław Gierszewski, Emil Khan ...

Contemplative trance on genuine instruments from Australia, Africa, India, Nepal... Music of the Path and sound meditation. Transition between drones, rhythms and spheric passages with melodical, sometimes mantric vocals and audio video backgrounds recorded during travels to the power places lead us to the musical archetype.
Radio Samsara was formed in fall 2009 but Ruff and Gwidon cooperate since 2002 and are well known on polish ethno/folk stage from bands like: "Nell' Ambientes" and "Gadająca Tykwa" Ruffus Libner - didjeridoo, audio/video backgrounds... Gwidon Cybulski - vocal, ngoni, balaphones, drums, guitar and mouth harps ...Radio Samsara cooperate also with Bart Pałyga, Sebastian Wielądek, Radosław “Radar” Gierszewski and Emil Khan

Freedge Collective 
Kolektyw improwizatorów łączący swobodę i bezkompromisowość free-jazzu z charakterystyczną transowa pulsacja tradycyjnego, aborygeńskiego instrumentu didgeridoo.
Ich nazwa łączy te 2 elementy (FREE-jazz+diDGEridoo), natomiast żartobliwe odniesienie fonetyczne do lodówki (ang. Fridge) kolektyw tłumaczy jako aspekt muzycznego zaskakiwania słuchacza, ponieważ jak sami mówią, w ich muzyce tak jak w lodówce pewne jest tylko światło, natomiast cała reszta stale się zmienia. Zespół dodatkowo nie stroni od używania elektroniki w swoich setach, łącząc ja z tradycyjną transowoscią żywych instrumentów.
Kolektyw zadebiutował w lubelskiej Galerii Labirynt podczas koncertu Labirynt Dźwięków. Skład tworzą:
Maciek Lubaś- didgeridoo
Łukasz Prokop- perkusja
Karol Rębisz- pianino
Mikołaj Pacholczyk- bas
Maciek Połynko- gitara


Silent Heal
Psybient Chill, Elektronika, Didgeridoo i vocal ... minimalistycznie, transowo i przestrzennie ...
Marcin Martyński - elektronika
Emilia Zabirske - didgeridoo, vocal

Kamil "Lucjan" Ryszewski



Caveman Dub. Poznański kompozytor, producent, dj i multiinstrumentalista. Od października 2017 intensywnie i z pasją eksploruje dźwięki magicznego instrumentu zwanego Handpan, bądź Pantam. Zakochany w połamanych rytmach w swoim stylu stawia wprowadzenie w trans ponad wszelką formę.

Handpanarama also known as Caveman Dub. Multiinstrumentalist, DJ, producer and composer from Poznań in Poland. Since October 2017 with great passion explores sounds of the magic instrument- called Handpan or Pantam. In love with broken rhythms takes us in his own style to trans in another space






J O Young (DE)
(Jens), born 1965 in Hannover, Germany. 
Bought my first didgeridoo back in 1999 from German didgeridoo prime father Markus Meurer. In my early years inspired by Australian legend Si Mullumby and Dutch duo ‘Triple D’, the contemporary didgeridoo became my permanent passion.
Later on I continued my education by learning from most of the European professional players, especially influenced by my personal icons Ondrej Smeykal and French trendsetter Zalem.
Busking in the towns around my current residence Paderborn, only the lack of time (caused by my money job and my kids) keeps me from becoming a fulltime musician. In my playing I try to evaluate both, the rhythmic abilities of the didgeridoo as well as the unique mystic sound dimension the instrument provides.



Szymon Szumski
Tak pisze o sobie
Swoją przygodę z didgeridoo zacząłem kilkanaście lat temu. Na początku grałem proste drony, a z czasem zacząłem odkrywać niesamowitą potęgę tego instrumentu. Zachwyca mnie granie transowe, gdzie można zagłębić się i poczuć całym sobą nawet najdrobniejsze niuanse, gdzie nawet lekka zmiana ułożenia warg czy języka może całkowicie zmienić opowiadaną historię. Moja gra to improwizacja, gram pod wpływem chwili obecnej z przestrzeni serca i intuicji. Otoczenie i ludzie wokół maja na to również ogromny wpływ.

I started my adventure with didgeridoo more than ten years ago. At the beginning I played simple drones, and over time I began to discover the incredible power of this instrument. I am delighted with playing trance, where one can delve into and feel even the smallest nuances where even a slight change of lip or tongue arrangement can completely change the story told. My playing is improvisation, I play under the influence of the present moment from the space of my heart and intuition. The surroundings and people around May also have a huge impact.






Piotr Stefański
- Didgeridoo - Gongi - Misy Śpiewające - Didgeridoo - Gongs and Singing Bowls -

Grzegorz Kluczyk 

Członek duetu Kurator & Kustosz, jeden z założycieli i członków  kolektywu didżejskiego Kings of Sofa. na przełomie wieków propagował muzykę i kulturę chilloutu, jako alternatywę/uzupełnienie hedonistycznych imprez tanecznych (horizontal dancing zone). serwuje wszelką muzykę sprzyjającą relaksowi - od reggae, dubu (w jego wielu mutacjach, również tych z muzyką elektroniczną), przez elektronikę, clickhouse, glitch, afro, afrobeat, jazz, po muzykę eksperymentalną i folkową. prezentowana muzyka ma na tyle otwartą formułę, że jest swoistym zaproszeniem dla grających na bębnach, perkusjonaliach, czy didgerodoo do wspólnej podróży muzycznej.



Nikolay Selekta
Jogin, muzyk, podróżnik, artysta. Pochodzi ze Wschodniej Ukrainy. Karierę DJ'ska zaczynał grając reggae, ragga-jungle, breakcore, jazz, live techno, uczestniczył w pierwszych polskich imprezach Ecstatic dance. Praktyka jogi i zainteresowanie duchowymi ścieżkami poprowadziły go w kierunku mantrycznego chilloutu który gra obecnie jako DJ. Interesuje się także gongami, śpiewającymi misami i handpanem, jak mówi: „tylko ta muzyka ma sens”

A yogi, musician, traveller, artist. He was born in Eastern Ukraine, started a DJ career in 2008 organizing reggae parties in Kyiv which transformed to ragga-jungle and break-core later. In 2012 one friend gave him a record player, another – the first vinyl record and that was the beginning of his adventure with vinyl and friendship with jazz.
Since then jazz in all its flavors has been the main focus in his musical doings. Nikolay continues experimenting with sound and mixing drum-n-bass, psy-trance, dub, ethnic motifs, ambient, jazz and rock-n-roll in his sets. Known for his eclectic and rich musical taste, he fills every set with huge variety of dynamic rhythm and improvises with different genres, styles, sounds, emotions.
After all - playing mantra chillout as a DJ and learning healing sound instruments as gongs, bowls and handpans, cause only this music makes sense.

 



................................................................................................................................................................................................................................

 POPRZEDNIE EDYCJE - 2015 - 2017 - PREVIOUS FESTIVALS
...............................................................................................................................................................................................................................
PIĄTEK 23 CZERWCA 2017(18:00 - 22:00)
Scena Korzeniowa/MAIN STAGE
BALANDA DIDJERIDOO DUO
MACIEJ LUBAŚ
KUBA PIELESZEK
EGONIA

 OPEN STAGE -  17:00 – 18:00


SOBOTA 24 CZERWCA 2017 (17:30 - 22:00)
Scena Korzeniowa/MAIN STAGE
GAUTHIER AUBE (FR)
TIAGO FRANCISQUINHO (PT)
TRAVELLING DIDJERIDOO (PL)
LUKA HOŁUJ (PL)

WARSZTATY/WORKSHOPS
Scena Chill Out – Przystanek Korzeniowa

"Artykulacja i Techniki Głosowe" – Luka Hołuj (11:00 – 12:30)
 Gauthier Aube (13:00 – 14:30)
„Spacer Słuchowy w Wąwozie Korzeniowym”
– Anna Kędziorek (15:00 – 16:30)


NIEDZIELA 25 CZERWCA 2017  (17:30 - 22:00)
Scena Korzeniowa/MAIN STAGE

 RADIO SAMSARA
DRON
DŹWIĘKI Z KORZENIA
(Festival jam band)


WARSZTATY/WORKSHOPS
Scena Chill Out – Przystanek Korzeniowa

Maciej Lubaś (11:00 – 12:30)
"Siła Dronu" – Ruff Libner (13:00 – 14:30)
Tiago Francisquinho (15:00 – 16:30)

 "Miejsce muzyki w kulturze Aborygenów na przykładzie ceremonii z Północnej Australii." 
-inspirowany  wyprawą do Arnhem Landu NT 
wykład Łukasza Smolucha (16:45 - 17:45)






WYKONAWCY:

GAUTHIER AUBE (FR)  
Gauthier Aube zaczął grać na didgeridoo w 2001. Jako samouk natychmiast rozwinął pasję do tego instrumentu. W szybkim tempie rozwinął się i wykształcił swój styl grania. Po wydaniu swojego pierwszego albumu w 2007 roku zatytułowanego Terre inconnue, przeprowadził się do Australii gdzie poznał Boba Druetta (producenta didgeridoo), który poradził mu by zajął się didgeridoo profesjonalnie.  
Od swego powrotu w 2008 był zapraszany na wszystkie festiwale didgeridoo w Europie. Ze wzgledu na jego sposób uczenia, analizę i precyzję, setki uczniów z Barcelony, Budapestu, Londynu i Moskwy zabiegają o jego lekcje. W 2011, by podzielić się swoimi technikami, napisał "metodę didgeridoo", a dwa lata później zaprojektował grę Wakatou, która pomaga graczom rozwijać nowe rytmy. Ostatnio został wydany jego drugi album Renaissance. Gauther Aube jest rozpoznawalny jako jeden z najbardziej wpływowych graczy ze swojego pokolenia. To on wykreował styl didgeridoo, który wszyscy teraz nazywają stylem francuskim!


TIAGO FRANCISQUINHO (PT)
Urodziłem się wiosną 1986 w Tomar, małym miasteczku w Portugalii. Eksperymentuję i gram na różnych instrumentach, ale moją muzyczną działalność rozwinąłem wokół didgeridoo i perkusji. Kiedy miałem 20 lat przeniosłem się do Lizbony, gdzie zacząłem studiować na kierunku Dźwięk. Studia te były bardzo ważne w kontynuowaniu mojej muzycznej pracy w różnych przestrzeniach artystycznych. W 2008 roku odkryłem APD (Associação Portuguesa de Didgeridoo) oraz Rezydencję Didgeridoo w Portugalii, które na zawsze zmieniły sposób w jaki patrzę na didgeridoo i kulturę i sztukę aborygenów. Dzięki tym zasadom zdobywałem motywację i silną wolę do ulepszania moich technik grania. Z czasem spotkałem wspaniałych ludzi Didgeridoo z całego świata i lubię myśleć, że moje inspiracje płyną od nich wszystkich.
RADIO SAMSARA

Kontemplacyjny trans grany na oryginalnych instrumentach z Australii, Afryki,Indii i Nepalu … Mantryczne vocale przenikające się z dźwiękami i obrazami rejestrowanymi w podróży, medytacyjna muzyka drogi z autorskimi tekstami ...


 Radio Samsara to w zasadzie kontynuacja powstałej w 2002 odnoszącej festiwalowe sukcesy grupy Nell' Ambientes. Jako Radio Samsara początkowo w duecie:  Rafał "Ruff" Libner - didjeridoo, drumle, teksty oraz podkłady audio/video ... i Gwidon Cybulski - ngoni, vocal, balafon, djembe, tabla, drumle, teksty, zaczęli występować w 2009r 

Z zespołem współpracują również: Bart Pałyga, Sebastian Wielądek, Radosław "Radar" Gierszewski, Emil Khan


DRON
 to grupa poszukująca wspólnego mianownika pomiędzy muzyką tradycyjną z bardzo odległych od siebie stron świata. Praktykujemy twórczość eksperymentalną, polegającą na zestawianiu obok siebie różnorodnych gatunków (dla przykładu: muzyki klezmerskiej, hinduskiej ragi czy aborygeńskich rytmów) oraz odległych brzmieniowo instrumentów tj.: sitar, didgeridoo, flet, santor kaszmirski czy skrzypce).


BALANDA DIDJERIDOO DUO 

Rafal "Ruff" Libner & Łukasz "Luka" Hołuj, jest jednym z pierwszych i z pewnością najdłużej działającym polskim zespołem opierającym swe brzmienie na australijskim didjeridoo. Formacja powstała w 1998 jako "Nell' Ambiente" w 2004 zmieniła nazwę na "Balanda" co w języku australijskich Yulungu oznacza po prostu białasa... w swojej muzyce duet stara się połączyć przestrzenne i rytmiczne style gry na didjeridoo aby poprzez interakcje i rezonans 2 instrumentów stworzyć nowe przestrzenie pomiędzy muzyką archaiczną i nowoczesną, etniczną i miejską. Powolne sferyczne drony przenikają się w ich muzyce z pulsującymi rytmami tworząc przestrzenne harmonie. Oprócz Balandy obaj występują również w kilku innych projektach i tak Lukę można kojarzyć z takimi formacjami jak Yerba Mater, Klangor i Syrbski Jeb, natomiast Ruffus związany jest z Nell' Ambientes, Radio Samsara solowo występuje jako Travelling Didjeridoo, gościnnie  z Gadającą Tykwą ... od 2008 roku obaj nawiązali współpracę z krakowskim "Narodowym Teatrem Starym" gdzie dzielą między siebie rolę muzyka didjeridoo w spektaklu Krystiana Lupy "Factory 2"... współpracowali również przy różnych projektach z grupą opowiadaczy "Studnia O" ...
TRAVELLING DIDJERIDOO 

Ruff Libner - muzyk, podróżnik, autor tekstów i dźwiękowiec. Na didjeridoo gra od 1998 roku. Nagrywa i występuje z Radio Samsara, Nell' Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo, współpracuje także z krakowskim "Teatrem Starym" – rola muzyka didjeridu w "Factory 2" Krystiana Lupy,  Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, grupą opowiadaczy "Studnia O", podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group. Brał  udział w wielu krajowych i zagranicznych festiwalach. Solowo występuje jako "Travelling Didjeridoo", podczas koncertów często używa kręconych przez siebie, powstających podczas azjatyckich podróży filmów drogi...
LUKA HOŁUJ

 Na didgeridoo gra od 1995, zajmuje się również budowaniem instrumentów z drewna i kompozytów. Współtworzy jeden z pierwszych duetów didgeridoo w Polsce Balanda Didjeridoo duo. Od 2008 współpraca z „Teatrem Starym” w Krakowie w spektaklu „Factory 2” w reżyserii Krystiana Lupy. Brał udział w licznych Festiwalach międzynarodowych. Na swoim koncie ma udział w wielu projektach muzycznych „Syrbski Jeb” „Klangor” nagraniach płyty „Raga Praga” zespołu „Yerba Mater” nagraniach do muzyki Michała Lorenca do filmu D.Jabłońskiego „Wino Truskawkowe” udział w nagraniach do muzyki Krzesimira Dembskiego do filmu „Stara Baśń.  
JAKUB PIELESZEK

 Artysta malarz, muzyk i performer, zajmuje się eksperymentalnym badaniem dźwięków. Założyciel pracowni Dijdrak jednej z najdłużej funkcjonującej pracowni specjalizującej się budowaniu didgeridoo w Polsce. Od 2001 roku wykonuje i konstruuje didgeridoo wykorzystując do tego celu własne rozwiązania i różne technologie. Współtwórca projektu: Kookaburra duetu didgeridoo oraz projektu solowego „Tam, gdzie wybijają źródła”. Współpracował również z teatrami: Lustra Strona Druga, Teatr Snów, Pieśń Kozła.
MACIEJ LUBAŚ

 Lubaś zajmuje się grą oraz wyrobem didgeridoo od 2004 roku. Jest założycielem zespołu DRON, współpracuje z zespołem Tombas, brał też udział w projekcie Zinioni. W 2009 roku był organizatorem pierwszego festiwalu didgeridoo w Lublinie (Didgeridoo Festiwal). Trzykrotnie prowadził warsztaty didgeridoo na imprezach takich jak: Slot Art Festiwal (2006-2008), XIII Międzynarodowe Spotkania ze Sztuką Ludową  „Z wiejskiego podwórza”  w Czeremsze, Mikołajki Folkowe (2008) w Lublinie, IV Festiwal Rytmu i Ognia FROG w Gdyni (2009), Jarmark Jagielloński w Lublinie. Swoje umiejętności szlifował na warsztatach pod okiem czeskiego wirtuoza didgeridoo Ondreja Smeykala.
EGONIA

Anna Kędziorek,   wolna imrowizatorka, muzykę traktuje jako esencję, fotografka. Gra na shakuhachi japońskim flecie bambusowym związanym z tradycją mnichów Komuso oraz z jednym z ich legendarnych przedstwicieli - Ikku Sojun. Gra również na klarnecie bambusowym, duduku, elektrycznych organach, didgeridoo, używa też głosu (uczyła się u Mieczysława Litwińskiego). Założyła projekt Projekt Egonia.  Stworzyła autorski Spacer Słuchowy eksplorujący doświadczenia słuchowe oraz świadomość słuchową. Prezentowała swój performance Ma eksplorujący zarówno dźwięk jak i ciszę wplecioną w wizualizację  w  Sinfonii Varsovii. 


..........................................................................................................


DŹWIĘKI Z KORZENIA - FESTIWAL DIDJERIDOO.PL

 14 - 17 LIPCA 2016 - PRZYSTANEK KORZENIOWA
https://www.facebook.com/Korzeniowa/?fref=ts

"SOUNDS FROM THE ROOT " -  DIDJERIDOO FESTIVAL - JULY 14 -17 2016

Czwartek 14 Lipca

19.00 Uroczyste otwarcie Festiwalu
19.20 „Kontrolowana Anarchia” czyli Didjeridoo Jam Session

....................................................................................

 Piątek 15 Lipca

Warsztaty:

11.00 - 12.00 I. warsztat autorski prowadzący; Maciek Lubaś
12.30 - 13.30 II. Budowa i sposoby dopasowania didgeridoo, 
prowadzący; Jakub Pieleszek
14.00 – 15.30 III. Spacer Słuchowy w Wąwozie, prowadząca: Ania Kędziorek


Scena koncertowa:

17.00 scena otwarta

18.00 solo performance

20.00 BALANDA DIDJERIDOO DUO

 22.00 Planowane zakończenie wieczoru koncertowego

....................................................................................

 Sobota 16 Lipca

Warsztaty:

10.30 - 12.00 Zebranie Stowarzyszenia didjeridoo PL
12.30 - 14.00 IV. „Cyrkulacja i Pulsacja” - 
autorski warsztat Balanda Didjeridoo Duo - Luka Hołuj i Ruff Libner
14:30 - 15:30 "Związki muzyki i kultury Aborygenów na przykładzie ceremonii z Północnej Australii" - inspirowany zeszłoroczną wyprawą do Arnhem Landu NT wykład Łukasza Smolucha



Scena koncertowa:

17.00 Scena otwarta

 18.00 Solo performance

19.00 DRON

w przerwach pomiędzy Egonia - Ania Kędziorek na shakuachi

22.00 Planowane zakończenie wieczoru koncertowego

 ................................................................................................................

 Niedziela 17Lipca

Warsztaty:

11.30-12.00 V warsztaty (otwarte) dla dzieci prowadzący; Gwidon Cybulski
12.30-14.00 VI „Siła dronu czyli co drzemie w didjeridoo”- warsztat autorski Ruff Libner
14.30-16.00 VII  Autorski warsztat Luki Hołuja


Scena koncertowa:


 17.00 Scena otwarta

 18.00 SOLO performance

21.00 BALANDA  i Przyjaciele ...

 22.00 Uroczyste zakończenie festiwalu 
i wspólna zabawa na rynku do białego rana!
W tym roku Dźwięki z Korzenia rozprzestrzenią się po Kazimierzu, didjeridoo/didgeridoo/didjeridu będzie można posłuchać od piątku na Małym Rynku w Trzecim Księżycu ... więcej niebawem

 Trzeci Księżyc
Mały Rynek 1
Kazimierz Dolny





......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................




Piątek (26 Czerwca 2015)
.......................................................................................................................................................
Warsztaty:
11.00 - 12.00 pierwszy blok warsztatowy (dla osób chcących nauczyć się grać na didgeridoo)
12.30 - 13.30 drugi blok warsztatowy (gra dla początkujących)
14.00 – 15.30 trzeci blok warsztatowy ( budowa didgeridoo)
..........................................................................................................................................................
Wieczorna Scena koncertowa:
16.00 Uroczyste otwarcie Festiwalu
16.00 Scena otwarta
17.00 Duet-didgeridoo, Jakub Pieleszek & Marta Sapierzyńska
18.00 KIPIKASZA Aleksandra Członka & Karolina Balmas
19.00 RADIO SAMSARA Bart Pałyga, Gwidon Cybulski, Ruff Libner
21.00 Karpaty Magiczne Marek Styczyński, Anna Nacher Janek Kubek Ruff Libner
22.00 Zakończenie pierwszego dnia Festiwalu
... w przerwach pomiędzy Egonia - Ania Kędziorek na shakuachi
.........................................................................................................................................................
Sobota (27 Czerwca 2015)
Warsztaty:
11.00-12.00 warsztaty (otwarte) dla dzieci
12.30-14.00 czwarty blok warsztatowy (nauka gry dla zaawansowanych)
14.30-16.00 piąty blok warsztatowy (wykład i panel dyskusyjny)
...........................................................................................................................................................
Scena koncertowa:
17.00 Scena otwarta
18.00 KOOKABURRA Patryk Gołdyka & Jakub Pieleszek
19.00 DRON Magda Włóczka Jakubowska, Maciej Lubaś, Michał Karaś,Tomasz FaziGąsior
20.00 KLANGOR Anna Łopuska, Janek Kubek, Hubert Połoniewicz, Luka Hołuj
21.00 BALANDA DIDJERIDOO DUO Rafał "Ruff" Libner & Łukasz "Luka" Hołuj
... w przerwach pomiędzy Egonia - Ania Kędziorek na shakuachi
22.00 Uroczyste zakończenie festiwalu i wspólna zabawa na rynku do białego rana!!
...........................................................................................................................................................................................

Brak komentarzy:

Prześlij komentarz

Subskrybuj: Posty (Atom)